En s'intéressant à différentes scènes intellectuelles, académiques et institutionnelles, à des champs aussi divers que la photographie, l’architecture ou la mode, ce livre interroge les hiérarchies, stratégies, rivalités, complémentarités, rêves de partage et phénomènes d’effacement à l’œuvre dans l’écriture collaborative.

Dans ce numéro, il s'agit de comprendre comment les représentations de l’aventure spatiale se sont imposées comme thématique prégnante de la culture de masse contemporaine, agrégeant jusqu’aux critiques qui ont pu lui être adressées par ceux qui la voient comme une simple nouvelle conquête territoriale.

Ce numéro de Photographica s'interroge sur les systèmes de valeurs attachés à l’objet photographique, à sa production, sa circulation et sa patrimonialisation, qui permettent d’en esquisser une histoire économique, et donc sociale.

Marie Gispert partage ici, dans une courte présentation, son expérience de lecture de : « Sol » de Jean-Claude Lebensztejn.

À la croisée d'une réflexion ego-historique et d’une fiction littéraire, cet itinéraire d’un historien du sport nous invite à suivre les méandres d’une trajectoire professionnelle singulière.

En abordant différents aspects de la collection privée au prisme des méthodes de restauration et des moyens de conservation des tableaux mis en œuvre au XIXe siècle, s'écrit ici une histoire des collections, de la restauration et de la conservation, mais aussi une histoire des pratiques, et avant tout une histoire de mouvement et de goût.

Ce numéro de Photographica explore la production aussi massive que peu étudiée de photographies dans la promotion, la critique et l'écriture du cinéma : photographies de plateaux, de tournage, de promotion, photographies de travail, d’archives, de documentation ou photogrammes.

La tendance à réduire le quotidien au banal a longtemps conduit à occulter sa puissance critique. Il est pourtant au centre des pratiques artistiques des années 1960 à 1980, qui questionnent les frontières entre l'art et la vie et entre l’art et le non-art.

L'église médiévale est le lieu d’une synthèse artistique qui mobilise toutes les techniques et formes visuelles pour dialoguer avec l’architecture et son espace.

Le numérique actualise une question ancienne : où et comment se forme le regard ?